与(yu)西洋绘画(hua)一(yi)度(du)发(fa)展到极致的(de)科学(xue)写(xie)实精神不同，中国古(gu)代绘画(hua)开辟的(de)是一(yi)条具(ju)象(xiang)(xiang)写(xie)意的(de)创作道路。所(suo)谓具(ju)象(xiang)(xiang)写(xie)意，非(fei)严格写(xie)实，亦非(fei)纯粹表现；不离物象(xiang)(xiang)，又不拘于物象(xiang)(xiang)；“造化(hua)”与(yu)“心源”化(hua)合为(wei)一(yi)，了无痕(hen)迹(ji)。
一个(ge)“似”字，其中(zhong)(zhong)潜存着厘清中(zhong)(zhong)国古代绘(hui)画(hua)具象写意传统的重(zhong)要线索。古代绘(hui)画(hua)理论言“似”，主旨乃(nai)是在标(biao)示绘(hui)画(hua)作品(pin)形(xing)象体(ti)系与外在世界之间的复(fu)杂对应关(guan)系。
一(yi)(yi)方面，古代(dai)绘(hui)(hui)画(hua)(hua)(hua)(hua)理论通过(guo)对(dui)(dui)“似(si)(si)”的(de)肯(ken)定(ding)，实际上肯(ken)定(ding)了中国绘(hui)(hui)画(hua)(hua)(hua)(hua)艺术的(de)具(ju)象(xiang)特(te)性。“似(si)(si)”之本(ben)义(yi)即(ji)想象(xiang)、近似(si)(si)。宋代(dai)以前，绘(hui)(hui)画(hua)(hua)(hua)(hua)的(de)题材一(yi)(yi)直“以人(ren)物居先”。画(hua)(hua)(hua)(hua)人(ren)物，最基本(ben)的(de)要求(qiu)之一(yi)(yi)就是“似(si)(si)”。在这里，“似(si)(si)”被(bei)理解(jie)为(wei)(wei)绘(hui)(hui)画(hua)(hua)(hua)(hua)的(de)恒常(chang)追求(qiu)。宋代(dai)以后(hou)，山水画(hua)(hua)(hua)(hua)、花鸟画(hua)(hua)(hua)(hua)繁(fan)盛，“似(si)(si)”的(de)意识(shi)则一(yi)(yi)直不(bu)(bu)断延展，有新(xin)变，但并(bing)未遭到过(guo)彻底的(de)颠覆。讲“似(si)(si)”，意味(wei)着(zhe)绘(hui)(hui)画(hua)(hua)(hua)(hua)作品不(bu)(bu)是绝对(dui)(dui)独(du)立自足的(de)；讲“似(si)(si)”，强(qiang)调了绘(hui)(hui)画(hua)(hua)(hua)(hua)作品需要以外在世(shi)界作为(wei)(wei)自身的(de)基本(ben)参照(zhao)系(xi)统；讲“似(si)(si)”，引(yin)导着(zhe)画(hua)(hua)(hua)(hua)家超越对(dui)(dui)抗关系(xi)而去追求(qiu)与外在世(shi)界的(de)一(yi)(yi)致。
另一方面，古代(dai)绘(hui)画(hua)理(li)论通过对“似(si)(si)(si)”的(de)具体界定和阐发，准确揭示了(le)(le)中(zhong)国绘(hui)画(hua)艺术(shu)的(de)写(xie)意趋势(shi)。肯定绘(hui)画(hua)要“似(si)(si)(si)”，并不等(deng)于倡导极端的(de)写(xie)实。在人物画(hua)占据中(zhong)心位置的(de)阶段，借(jie)着“传神(shen)”目(mu)标的(de)确立，古代(dai)绘(hui)画(hua)理(li)论适度地拉开了(le)(le)似(si)(si)(si)同完全写(xie)实之间(jian)的(de)距离。谢赫称“画(hua)有六法(fa)”，居(ju)首者(zhe)为(wei)“气韵(yun)生动”，而(er)(er)联系人物画(hua)的(de)艺术(shu)实践可知，所谓“气韵(yun)生动”，强(qiang)调的(de)就是(shi)“传神(shen)”。由强(qiang)调“传神(shen)”延伸到厘分“神(shen)似(si)(si)(si)”与“形似(si)(si)(si)”，再延伸到重“神(shen)似(si)(si)(si)”而(er)(er)轻“形似(si)(si)(si)”，这一历程带给中(zhong)国古代(dai)绘(hui)画(hua)的(de)直接结(jie)果，就是(shi)对严格(ge)写(xie)实的(de)艺术(shu)超(chao)越(yue)。
到山水画兴盛以后，古代(dai)绘(hui)画理论(lun)与时俱进(jin)，对“似”的阐发又出现了重要(yao)的衍变。
新变(bian)之一是推重“神(shen)似”的(de)范围，由人物(wu)(wu)扩展到(dao)了山(shan)水景(jing)物(wu)(wu)。所谓(wei)“物(wu)(wu)”之“神(shen)”，并非(fei)纯粹的(de)客观存在，实乃(nai)画家对山(shan)水草木之生机天趣与文化(hua)底蕴的(de)艺术(shu)掌握，是物(wu)(wu)理与人情的(de)统一，自然与艺术(shu)的(de)统一。显然，这(zhei)种为“物(wu)(wu)”“传神(shen)”的(de)要求本身(shen)，即(ji)已经潜(qian)移(yi)默(mo)化(hua)地(di)将写实与写意两极，均衡地(di)融为了一体。
新变之二(er)是“不似(si)之似(si)”意识的(de)确立(li)。伴随着(zhe)大写意技法的(de)孕育和发展(zhan)，明清之际一(yi)些在(zai)绘画史上占有重(zhong)要(yao)地位的(de)画家，在(zai)继续贬(bian)抑(yi)“形似(si)”的(de)同时(shi)，高张起了“不似(si)之似(si)”的(de)理(li)论(lun)旗(qi)帜。
中国(guo)古代绘画(hua)作品自(zi)身的(de)(de)(de)艺术形象(xiang)体(ti)系，并(bing)不(bu)(bu)(bu)与外(wai)在世(shi)界的(de)(de)(de)艺术对(dui)象(xiang)保(bao)持(chi)形态上的(de)(de)(de)高度同(tong)一，故(gu)曰(yue)“不(bu)(bu)(bu)似(si)(si)”。“不(bu)(bu)(bu)似(si)(si)”者(zhe)(zhe)，乃“形”“不(bu)(bu)(bu)似(si)(si)”，是(shi)对(dui)写(xie)意(yi)趋(qu)向(xiang)的(de)(de)(de)首肯，对(dui)执(zhi)着于“形似(si)(si)”的(de)(de)(de)极端写(xie)实(shi)艺术道路的(de)(de)(de)否(fou)定(ding)或(huo)超越(yue)。这“不(bu)(bu)(bu)似(si)(si)”，绝非造型能力低下，而是(shi)一种(zhong)艺术自(zi)觉(jue)的(de)(de)(de)标(biao)志(zhi)。同(tong)时，中国(guo)古代绘画(hua)创作又(you)始终(zhong)坚定(ding)不(bu)(bu)(bu)移地将追求同(tong)外(wai)在世(shi)界的(de)(de)(de)深层(ceng)一致，设定(ding)为(wei)终(zhong)极的(de)(de)(de)艺术目标(biao)，故(gu)曰(yue)“似(si)(si)”。“似(si)(si)”者(zhe)(zhe)，乃“神”之“似(si)(si)”，理之“似(si)(si)”，自(zi)然(ran)之“似(si)(si)”，艺术之“似(si)(si)”，既是(shi)对(dui)具象(xiang)方式的(de)(de)(de)固守，更是(shi)对(dui)艺术与自(zi)然(ran)交融为(wei)一的(de)(de)(de)理想境界的(de)(de)(de)简明表述。
“不似之似”，可(ke)以(yi)说(shuo)是对“似”的(de)(de)(de)最为切当(dang)的(de)(de)(de)解(jie)释和(he)说(shuo)明，是对中(zhong)国古(gu)代(dai)绘画(hua)艺(yi)术具(ju)象(xiang)与写(xie)意(yi)特征的(de)(de)(de)最为精辟的(de)(de)(de)概括和(he)揭示。中(zhong)国古(gu)代(dai)绘画(hua)为创(chuang)造“不似之似”的(de)(de)(de)具(ju)象(xiang)与写(xie)意(yi)的(de)(de)(de)形象(xiang)体系，开辟了一条个性(xing)化(hua)的(de)(de)(de)艺(yi)术道路(lu)。在(zai)(zai)这里(li)，师法(fa)自(zi)然(ran)与抒(shu)写(xie)性(xing)灵之间达成了完美的(de)(de)(de)平(ping)衡。古(gu)代(dai)画(hua)家极(ji)为重视对外在(zai)(zai)世(shi)界的(de)(de)(de)接触、观察、把握，视其为作画(hua)的(de)(de)(de)前提条件。对于古(gu)代(dai)画(hua)家来(lai)说(shuo)，用以(yi)审视的(de)(de)(de)“目(mu)”，固然(ran)不可(ke)忽视；用以(yi)感受的(de)(de)(de)“心(xin)”，更具(ju)有(you)决定(ding)性(xing)的(de)(de)(de)意(yi)义。
以心灵去师法自然(ran)，将心灵与自然(ran)化合为一，这样重(zhong)新熔铸(zhu)而(er)创造(zao)出(chu)的绘画(hua)形象(xiang)体系，既保留着自然(ran)的大体形貌，又艺术地(di)超越了(le)细(xi)节的精确一致，正所谓“不(bu)似之似”。
5、下面对“不似(si)之(zhi)似(si)”的理解(jie)，最(zui)恰当(dang)的一项是
A．“似”是绘画的恒常追(zhui)求，指所绘人物、花鸟(niao)等与客观实际相(xiang)像。
B．“不似”是(shi)指不与外在世界的艺术对象(xiang)保(bao)持形(xing)态上的高(gao)度统一。
C．“不(bu)似之似”是指绘画(hua)作品(pin)有像(xiang)又不(bu)像(xiang)，是造型能力低(di)下的(de)一种表现。
D．“不(bu)似(si)(si)之似(si)(si)”是既“形似(si)(si)”又“神似(si)(si)”，是艺术与自然交融(rong)为一的理想境界。
6、下列理解和分析，不符合原文(wen)意思的(de)一(yi)项是
A．我国(guo)古(gu)代绘(hui)画(hua)强调具象与写(xie)意，而西(xi)洋(yang)绘(hui)画(hua)则追(zhui)求科学(xue)与写(xie)实。
B．我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发，既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又(you)揭(jie)示了中国绘画艺术的写意趋势。
C．我国古代(dai)绘画中“似(si)”的意识(shi)一直(zhi)不断延展，却并未遭到彻底的颠覆，例如：人物(wu)画强调神似(si)，而(er)花鸟(niao)画、山水(shui)画则只(zhi)求形似(si)。
D．“不(bu)似(si)之似(si)”，是对“似(si)”的(de)(de)最(zui)为恰当的(de)(de)解释，是对我国古代绘画艺术具象写(xie)意(yi)特征的(de)(de)最(zui)为精辟的(de)(de)概(gai)括。
7．根据原文内容，下列说(shuo)法正确的一项(xiang)是
A．“具象(xiang)写意”的绘画(hua)传统(tong)指的是：既不(bu)(bu)离物象(xiang)，又不(bu)(bu)拘泥于物象(xiang)；既不(bu)(bu)写实，也不(bu)(bu)纯粹表现心灵感受。
B．中国古代绘画作(zuo)品形象体系与(yu)外(wai)在世界之间的复杂(za)对应关系存在三种情形：一(yi)曰(yue)(yue)“似”，二曰(yue)(yue)“不(bu)似”，三曰(yue)(yue)“不(bu)似之似”。
C．对于画家来(lai)说，用(yong)心(xin)灵感受(shou)与(yu)用(yong)眼睛观(guan)察具(ju)有同等重要的(de)意义。
D．“文同画(hua)竹(zhu)，早已胸有(you)成竹(zhu)”，说的(de)是北宋画(hua)家文同画(hua)竹(zhu)子(zi)根本用不着(zhe)画(hua)草图(tu)。这说明绘(hui)画(hua)并不一定要(yao)师(shi)法自(zi)然，而完全可以想象创造(zao)。
参考答案：
5、D （A、B所说的(de)是通常意(yi)义的(de)“似(si)”与“不(bu)似(si)”;C“是造形能力(li)低下的(de)一种表现”错。）
6、C （“花鸟画、山…请点此查看本文完整答案（答案页第七页）…重要的(de)意义”错。D文同成(cheng)功(gong)的(de)例子(zi)是“不(bu)似之(zhi)似”的(de)典范。）
